No existe película en el vacío. Ya sea difamado o anunciado en el lanzamiento, considerado significativo o pequeño en el amplio espectro del trabajo del director, películas, o cualquier otro arte, adoptar un nuevo contexto como pasan los años. Las ideas pueden madurar. Las perspectivas pueden envejecer. Lo que una vez fue ‘malo’ puede mirar hacia adelante en el espejo retrovisor.

Una de esas películas es Pero soy una animadora, que duró casi 20 años en un nivel crítico. Protagonizada por Natasha Lyonne como una brillante porrista que se despierta con su propia sexualidad, Clea Duvall como su futuro interés amoroso y RuPaul como un ex gay ‘reformado’, la película fue arrancada por los críticos en 1999. está sentado con 39% en tomates podridos. Incluso hoy es una película destacada en el Criterion Channel. La diferencia es obvia tan pronto como la miras.

Pero soy una animadora No fue lo único que vimos desde Polygon este fin de semana. A continuación, hemos redondeado nuestras otras selecciones favoritas para que pueda verlas junto a nosotros. También háganos saber en los comentarios lo que disfrutó el fin de semana pasado.

Pero soy una animadora

Pero soy una animadora: Natasha Lyonne y Clea DuVall comparten un beso vestidas de rosa

Imagen: Colección Criterion

Lo dejaría por años Pero soy una animadora acumular polvo en mis atrasos, en parte debido a las terribles críticas. Qué error: la comedia romántica del director Jamie Babbit sobre una adolescente lesbiana obligada a vivir en una clínica de terapia de conversión es cursi y sentimental y todo lo que necesitaba este fin de semana. Los críticos compararon la película con el trabajo de John Waters en ese momento, pero la textura se parece más al estilo inteligente, jugoso y desaliñado de Las aventuras de Pete y Pete y la cultura del bricolaje de los 90.

Una extraña historia de amor ambientada dentro de las paredes de un centro de conversión de sexualidad no suena como comida cómica, pero Babbit aprovecha el poder del campamento. Su película es un espacio seguro, en el que los malos son ineficaces y los escenarios son fantásticos, como un sueño lúcido en el que la pareja central siempre tiene el control. El amor en este mundo distorsiona la realidad a su favor. Las paredes de la casa están pintadas de azul huevo de Robin y rosa Pepto-Bismol, los trajes están hechos de vinilo y los hombres robustos llevan margaritas-duques. Al final, el campamento de la película ha consumido todo su mundo, convirtiéndolo en un espacio mejor y más seguro para que viva su pareja, y dejando de lado a sus antagonistas intolerantes.

Este optimismo estaba en marcado contraste con el otro entretenimiento que pasé este fin de semana, El último de nosotros 2, en el que dos mujeres jóvenes encuentran el amor solo para ser disparadas, mutiladas, golpeadas y mordidas por humanos y monstruos como zombis. A pesar de (o quizás debido a) su profundo cinismo, ese juego obtuvo un puntaje Metacritic de 95. Pero soy una animadora, por otro lado, tiene un puntaje de 39. Esta mañana hojeé algunas reseñas de la película. David Edelstein escribió en el momento de Gemstone: “El punto de vista es tan unilateral que la imagen no tiene tensión. Pero soy una animadora es una contrapropaganda perezosa, que siempre es un aburrimiento en una película de ficción, incluso si eres un animador del caso. «La reseña se tituló, no te digo» Heterophobia «.

Que desastre. Y qué recordatorio de que las reseñas, como el arte, son imperfectas y vale la pena mirarlas por sí mismas. Con suficiente tiempo y perspectiva, los clásicos pueden volverse absurdos y el campamento puede volverse clásico. –Chris Plante

Pero soy una animadora está transmitiendo Canal de criterio.

Isla de la fantasía

Patrick (Austin Stowell), Sr. Roarke (Michael Peña) y Melanie (Lucy Hale) beben en un chiringuito en Fantasy Island

Foto: Christopher Moss / Columbia Pictures

Blumhouse’s Isla de la fantasía, basado en la serie de televisión de 1977 del mismo nombre, es no menos del 8% en Rotten Tomatoes. Mientras esa es sin duda una evaluación honesta – la historia está llena de agujeros en la trama – Me gustaría nominar Isla de la fantasía como la próxima película clásica «mala» de culto.

Todo acerca de Isla de la fantasía está loco. Cinco desconocidos van a un resort con la promesa de cumplir su mayor deseo, pero esos deseos se convierten rápidamente en una pesadilla. No quiero especificar detalles porque es parte de la alegría Isla de la fantasía predice giros en la trama, pero es suficiente decir que todos son maravillosamente estúpidos. La película también presenta excelentes actuaciones campy, especialmente de Michael Peña, quien interpreta al misterioso anfitrión del resort, además de Fiesta abajoEs Ryan Hansen y Fuerza espacialJimmy O. Yang, quien interpreta a hermanos con la esperanza de un fin de semana de fiesta. Parece que se divierten mucho. —Emily Heller

Isla de la fantasía se puede alquilar en Amazonas.

El tiene un juego

He Got Game: el Jesús de Ray Allen se sienta en su cama y prepara un discurso

Imagen: Touchstone Pictures

Atrapado a excepción de una patada de Spike Lee Da 5 BloodsHe enumerado este drama de 1998, que generalmente termina en el medio del paquete en listas clasificadas de la filmografía del director. Lo que descubrí fue el material de los 5 mejores Spike-Lee. En su carta de amor al baloncesto, el fanático de toda la vida de los Knicks presenta un drama duro de padre e hijo en el campo del sueño americano. Denzel Washington interpreta a Jake Shuttlesworth, quien está en prisión por matar accidentalmente a su esposa. Con la promesa de una pena reducida, Jake fue liberado temporalmente para convencer a su hijo, Jesús (Ray Allen), de ir a la universidad del ex gobernador. Todos quiere un pedazo de Jesús que esté listo para seguir a Jordan como uno de los grandes jugadores de su generación, incluso si hace juegos malabares con la escuela y cría a su hermana pequeña. Luchando por tomar la decisión más importante de su vida y aferrándose a su familia, amigos y talentos para mantener su éxito, Jake vuelve a entrar en la vida de su hijo para reconectarse y encontrar una salida. Lo último que Jesús quiere hacer es hablar con el hombre que mató a su madre.

Lee dispara más El tiene un juego alrededor del barrio Coney Island de Nueva York, pero cada segundo se siente genial. El guión contiene las notas de una tragedia de Shakespeare. El choque entre Jake, un barril de pólvora ambulante en las manos de Washington, y Jesús, que cobra vida dentro y fuera del juego gracias a las habilidades dignas de Allen en la NBA, persigue a ambos hombres. El uso recurrente de Lee de cámara lenta hace juegos de baloncesto o practica saltos en el trabajo de los dioses. Luego está la banda sonora, formato épico con direcciones orquestales de Aaron Copland y canciones de Public Enemy. La vida que fluyó a través de la película me entusiasmó, pero también se preguntó por qué pocos cineastas han tenido la oportunidad de hacer lo que Lee hace. Hay muchos imitadores Scorsese, pero pocas personas hacen collages culturales o entregan la bravuconería negra de El tiene un juego. El momento actual solo hace que la pregunta sea más urgente: ¿por qué? –Parches mate

El tiene un juego está transmitiendo HBO Max

Música y letras

Música y letra: Hugh Grant y Draw Barrymore sentados al piano y sonriendo

Foto: Warner Bros. Imágenes

He visto cinco comedias románticas dirigidas por Hugh Grant en un mes. Música y letras puntajes sobre el nivel medio, pero vale la pena señalar que incluso una rom-com Hugh Grant de nivel medio sigue siendo una delicia. (También vale la pena señalar que Aviso de dos semanas puede pudrirse en el infierno).

Música y letras interpreta a Hugh Grant como su habitual comedia romántica seca, ¡excepto que esta vez es una estrella pop de los 80 de una banda llamada PoP! Para salvar su carrera, acepta escribir una canción para una sensación adolescente y trabaja con Sophie (Drew Barrymore), una bebedora de plantas a tiempo parcial que es un gran letrista. Obviamente se enamoran, en algunos momentos realmente dulces, y en el tipo de relación en la que parece que ambas partes se están separando, pero lo que hace Música y letras tan memorables son la música y las letras absolutamente pegadizas. Intenta comprobar esto sin ‘Pop! Goes My Heart ”a ti mismo durante días después. – Petrana Radulovic

Música y letras se puede alquilar en Amazonas. La banda sonora completa está en Spotify.

Pueden ser gigantes

George C. Scott como el falso Sherlock Holmes en They Might Be Giants

Imagen: Kino Lorber

Soy fanático de la banda They Might Be Giants desde la universidad, por lo que la película de 1971 que les dio su nombre ha estado flotando en mi mente durante mucho tiempo. Así que lo vimos con mi suegro para el día del padre. George C. Scott interpreta a un ex juez rico que perdió la cabeza cuando murió su esposa, y ahora cree que es Sherlock Holmes, quien ataca la ciudad de Nueva York en la década de 1970 en busca de su enemigo Moriarty. Joanne Woodward es la psiquiatra que debería llevarlo a un asilo para que su astuto hermano pueda obtener su dinero, pero tan pronto como Scott escuche su nombre, por supuesto, el Dr. Watson: la lleva a su nuevo negocio.

Pueden ser gigantes ocasionalmente es una comedia, a veces incluso una bofetada, pero más a menudo es una mirada bastante trágica a la pérdida y la locura, y todas las formas en que los extraños lidian con el dolor y la confusión. Esto debe haber sido una gran inspiración para Terry Gilliam El rey pescadordesde la versión sentimental de la fantasía hasta la muchedumbre desgarbada pero dulce de Nueva York, es bastante desigual en algunos lugares, pero sorprendentemente emocionante al mismo tiempo. —Tasha Robinson

Pueden ser gigantes está disponible para alquiler o compra en Amazonas y Vudu.



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